02 juillet 2008
Pluto
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A l'occasion de la sortie en dvd du coffret Walt Disney Trésors : Pluto volume 1, retrouvez le résumé de la carrière du meilleur compagnon de Mickey ainsi qu'une galerie de recherches de quelques un de ses plus beaux cartoons (sa carrière en bande dessinée ne sera pas abordée dans cette fiche afin de rester dans la ligne éditoriale du blog).
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Pluto est un des personnages Disney les plus populaires. Tout comme son maître Mickey Mouse et ses amis Donald Duck et Dingo, il eut droit à sa propre série de cartoons qui en compta 48 entre 1937 et 1951. Mais pluto fit également de nombreuses apparitions dans d'autres cartoons des studios ce qui ferait monter à 103 le nombres de courts métrages où il apparait.
Pluto fit sa toute première apparition en 1930 dans le court métrage The Chain Gang mais il n'a pas encore de nom et se présente sous les traits de, non pas un mais deux chiens qui traquent Mickey alors évadé de prison. Il faudra attendre The Mosse Hunt en 1931 pour que Pluto ait son nom défitnif et une apparence plus caractéristique. Il devient également le compagnon de Mickey, et ceux pour de nombreuses années (hormis quelques infidélités avec Donald Duck et d'autres personnages Disney...). La popularité du chien ne se fait pas attendre, il devient très vite un des personnages phares des cartoons, volant par la même occasion la place de Horace et Clarabelle qui disparaîtront petit à petit des cartoons Disney... Après de nombreuses apparitions dans divers cartoons de la firme, Pluto obtient sa prorpe série en 1937 avec Les Quintuplés de Pluto. La série prend son rythme de croisière à partir de 1940 avec en moyenne quatre courts par an.
Le principal animateur ayant travaillé sur Pluto était Norm Ferguson. Ce dernier débute chez Disney en 1929
en simple dessinateur pour finir en 1953 en qualité de directeur de
l'animation. Une de ses meilleurs séquences est sans nul doute celle où
Pluto se débat avec une feuille de papier "tue-mouche" dans Playful Pluto en
1934 (l'animation sera d'ailleurs reprise en couleur en 1939 dans Beach Picnic ).
A la différence des ses acolytes, Pluto est un véritable animal, c'est le seul à ne pas avoir été "humanisé". Le plus étrange est de voir que Dingo, tout comme Pluto, est un chien mais l'un est évolué et l'autre non! Etant un personnage muet, il fallait que l'animation de Pluto soit des plus expressives, un peu comme à l'époque des films muets où la gestuelle faisait tout.
Pluto a eu plusieurs voix durant sa carrière. Pinto Colvig fut le premier à aboyer et grogner pour le personnage entre 1930 et 1936. Puis ce fut le tour de Lee Millar, Clarence Nash (connu pour avoir doublé Donald Duck durant 50 ans), James MacDonald et enfi Bill Farmer qui double Pluto (mais également Dingo) depuis Le Prince et le Pauvre (1990).
La dernière apparition de Pluto dans "l'ère clasique" (tout comme celle de Mickey) date de 1953 dans Mickey à la Plage. Plus récemment, Pluto est également apparu dans les séries télévisées Quack Pack, Mickey Mouse Works, Disney's Tous en Boîte et La Maison de Mickey. Côté cinéma, s'il est étrangement absent du (Le) Noël de Mickey (1983), on le retrouve dans Qui Veut la Peau de Roger Rabbit (1988), Le Prince et le Pauvre (1990) et dans le dernier cartoon de Mickey, Mickey Perd la Tête (1995).
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Playful Pluto (1934)
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Le Perroquet de Mickey (1938)
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Pluto a des Envies (1940)
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Tend la Patte (1941)
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Pluto pendant la grève des studios (1941)
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(d'autres dessins très bientôt)
En bonus voici le court métrage The Chain Gang où Pluto apparaît pour la première fois :
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25 juin 2008
Donald Duck
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A l'occasion de la sortie aujourd'hui du coffret Walt Disney Trésor : Donald volume 2, je vous propose un résumé de la carrière du célèbre canard ainsi qu'une galerie de dessins d'animation et de model sheets retraçant une partie de sa carrière cinématographique (sa carrière en bande dessinée ne sera pas abordée dans cette fiche afin de rester dans la ligne éditoriale du blog). Vous retrouverez également d'ici quelques jours une fiche consacrée à Pluto dont le coffret Walt Disney Trésor volume 1 est également sorti aujourd'hui. Le blog s'enrichit donc encore d'une nouvelle section (décidemment!) consacrée aux cartoons Disney! Vous y retrouverez un résumé de la carrière des plus grandes stars des studios (Mickey, Donald, Dingo, Pluto, etc.) ainsi que la publication de dessins de courts plus rares ou ne faisant pas partie d'une série en particulier sans oublier les courts métrages des studios Pixar!
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La création de Donald Duck doit beaucoup à l'évolution de la carrière de Clarence Nash, alors « vendeur de lait » (présentateur de publicité) pour l'Adohr Milk Company. Il avait réalisé les bruitages de chevaux tirant le wagon de lait dans une publicité. En 1933, il décide de déposer ce film publicitaire aux Studios de Disney comme CV. Il auditionne ensuite pour des sons d'animaux. Lors d'une prise de son pour un chevreau dans Marie a un petit agneau, Walt Disney aurait trouvé la voix pour son « canard parlant ».
En décembre 1933, Clarence Nash signe un contrat avec les studios Disney pour faire la voix d'un personnage alors à créer. Nash a donné sa voix en version originale au canard de 1934 à 1983, ce qui l'a fait surnommer Ducky Nash ; mais il a aussi participé à la définition de son caractère, le processus de production des films Disney intégrant les dialogues dès les premières phases de création.
La première apparition officielle de Donald a lieu dans le Silly Symphonie Une Petite Poule Avisée le 9 juin 1934, dans lequel il tient le rôle d'un canard paresseux qu'une mère poule va mettre sur le chemin du travail. Loin d'avoir le premier rôle, il était plutôt le comparse infortuné de la saga d'origine. Dès cette aventure, il est habillé en costume de marin : pour Disney, le canard rappelle l'eau, donc la marine. Graphiquement parlant, Donald Duck est né d'après Flora O'Brien sous les crayons d'Art Babbitt, Dick Huemer et Dick Lundy, les animateurs d'Une petite poule avisée mais c'est ce dernier qui le reprend et le développe dans Le Gala des Orphelins sorti 11 août 1934 où Donald perd ses couleurs pour revenir au noir et blanc, (la couleur étant alors exclusivement réservée aux Silly Symphonies). Dans ce court, l'animateur Dick Lundy donne à Donald des traits plus anguleux (par exemple le bec), un corps plus grossier, des pieds plus grands et surtout des bras anthropomorphes, non plus des ailes.
Donald apparaît ensuite dans plusieurs dessins animés, comme second rôle râleur aux côtés de Mickey ainsi que dans quelques courts métrages en compagnie de Mickey et Dingo qui débute en 1935 avec Mickey's Service Station. Ce trio sera présent dans la plupart des courts-métrages réalisés par Ben Sharpsteen entre 1935 et 1938.
Parallèment, Donald débute sa carrière solo aux côtés de Pluto dans Donald et Pluto sorti en 1936. Mais son nom et la fameuse tête qui ornera tout les génériques n'apparaissent pas au début du cartoon, la production ayant préféré placer la tête et le nom de Mickey alors que ce dernier n'apparaît même pas dans le court métrage! L'avenir s'annonce alors radieux pour le petit canard, alors qu'à côté, Mickey perd de son aura et ne fera plus qu'une dizaine d'apparition avant de totalement disparaître du grand écran en 1953... Donald devient alors petit à petite la star numéro 1 des studios, allant même jusqu'à dépasser la popularité de Mickey dans certain pays comme l'Italie ou les pays scandinaves.
Contrairement au héros au grandes oreilles, Donald est loin d'être un saint, il râle à longueur de temps et s'énerve pour un rien, de plus sa voix, reconnaissable entre toutes le rend encore plus hilarant mais également très attachant. Fort de la popularité de leur petit canard, les studios Disney exploiteront le filon à fond. La série de Cartoon du personnage deviendra la plus importante avec pas moins de 128 court métrages réalisés entre 1934 et 1961! C'est avec The Litterburg que Donald quitte définitivement le format du court métrage en 1961 après 30 ans d'une très belle carrière. Depuis on a put le voir dans quelques productions de la maison (ciné, vidéo et télé) tels que Le Noël de Mickey (1983), la série TV La Bande à Picsou (1987), Qui veut la Peau de Roger Rabbit (1988), Le Prince et le Pauvre (1991), Il Etait une Fois Noël (1999), Fantasia 2000 (2000), Disney's Tous en Boîte (2001). ainsi que dans Mickey et les Trois Mousquetaires (2004). Sa dernière apparition remonte à 2004 dans le film d'animation sorti directement en vidéo Mickey, Il Etait Deux Fois Noël où l'on découvre pour la première fois un Donald en 3D.
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Une petite Poule Avisée (1934)
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Mickey pompier (1935)
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Model sheet (vers 1936)
Don Donald (1937)
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Inventions Modernes (1937)
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Les Neveux de Donald (1938)
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Trappeurs Arctiques (1938)
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Scouts Marins (1939)
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L'Entreprenant Mr Duck (1940)
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Donald fait du Camping (1940)
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Donald Capitaine de Pompier (1940)
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Donald Bûcheron (1941)
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Donald Fermier (1941)
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Donald Forgeron (1942)
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Gauche... Droite (1943)
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Saludos Amigos (1943)
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Inventions Nouvelles (1944)
Les Trois Caballeros (1945)
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Donald dans le Grand Nord (1946)
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Coquin de Printemps (1947)
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En bonus voici quelques courts métrages du coffret Donald volume 2 :
Donald Bagarreur (1941) :
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Donald à l'Armée (1942) :
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Der Fuhrer's Face (censuré dans le coffret zone 2) (1943) :
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Commando Duck (censuré dans le coffret zone 2) (1944) :
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Donald's Crime (censuré dans le coffret zone 2) (1945) :
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21 juin 2008
Le Monde de Narnia - Chapitre 2 : Le Prince Caspian
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Après un premier opus sorti en 2005, Le Monde de Narnia nous revient le 25 juin 2008 pour un second film intitulé Le Monde de Narnia - Chapitre 2 : Le Prince Caspian. Mais avant d'être une saga cinématographique, Le Monde de Narnia est avant-tout un livre en sept tomes écrit par Clive Staple Lewis (C. S. Lewis) et publié entre 1950 et 1956.
C. S. Lewis est né à Belfast le 29 novembre 1898. C'était un écrivain et universitaire irlandais connu pour ses travaux sur la littérature médiévale, ses ouvrages de critique littéraire et d'apologétique du christianisme, et bien sur pour la série des Chroniques de Narnia. Il était un ami très proche de J. R. R. Tolkien, l'auteur du Seigneur des anneaux, aux côtés duquel il enseigna à la faculté de littérature anglaise de l'université d'Oxford ; il faisaient tous deux partie du cercle littéraire des Inklings. En partie grâce à l'influence de Tolkien, Lewis se convertit au christianisme, devenant, selon ses propres termes, « un très ordinaire laïc de l'Église d'Angleterre» ; cette conversion eut de profondes conséquences sur son œuvre. Les chroniques radiophoniques sur le christianisme qu'il donna au cours de la Seconde Guerre mondiale lui assurèrent une grande popularité, confirmée par le succès de ses ouvrages d'apologétique. C. S. Lewis est mort le 22 novembre 1963 à Oxford.
Presque inconnu en France avant la sortie du premier film, Le Monde de Narnia est pourtant un livre à succès depuis bien longtemps dans le reste du monde. Le receuil du livre s'est vendu à plus de 100 millions d'exemplaires dans le monde et traduit en 35 langues.
La réalisation de ce second film s'est faite, contrairement au premier opus en grande partie en décors naturels. Le premier volet des aventures de Narnia comptait 60 à 70% d'images réalisées en studio. Pour ce second volume, les proportions sont inversées, puisque il y a beaucoup plus de prises de vues réelles. Le tournage s'est donc étendu sur sept mois, de la Nouvelle-Zélande à la Slovénie, en passant par la Pologne et la République Tchèque.
Trouver l'interprète pour le Prince Caspian ne fut pas une mince affaire. Andrew Adamson, le réalisateur du film nous en dit plus : "Le casting a été très long. Nous avons cherché en Argentine, en Italie, en France, en Espagne et en Angleterre. C'était un rôle difficile à distribuer parce que je voulais une personne capable de s'intégrer facilement à notre petite famille d'acteurs". Et Ben Barnes (découvert dans Stardust) s'est imposé de lui même lors des entretiens."
De l'aveu de la production et du réalisateur Andrew Adamson, Le Monde de Narnia - Chapitre 2 : Le Prince Caspian a été voulu comme un film sensiblement plus sombre que le premier volet. Une dominance que l'on devrait retrouver dans le troisième volet des aventures de la famille Pevensie, Le Monde de Narnia - chapitre 3 : Lodyssée du Passeur d'Aurore, en cours de production. Toutefois, ce n'est pas Andrew Adamson qui réalisera le film, se contentant d'être à la production, mais Michael Apted.
Retrouvez ci-dessous le design de certaines armes, et quelques illustrations, dans la ligne droite de celle du premier film, et pourtant, avec une petite touche plus sombre, conformément aux nombreuses déclarations des producteurs et autres artisans impliqués dans la conception de ce second volet.
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Vous l'avez peut-être deviné, cet article sur Le Monde de Narnia Chapitre 2 : Le Prince Caspian n'est pas une entorse à la ligne de conduite du blog qui est avant-tout consacré aux études graphiques des films d'animation Disney mais bien la première pierre d'une nouvelle rubrique consacrée aux recherches des films "live" Disney. Mais contrairement à la rubrique des films d'animation, celle des films live n'a pas pour but d'être hexaustive. Tout d'abord car c'est impossible (plus de 250 films Disney ont été réalisés!) et surtout car de nombreux films n'ont pas ou peu d'intérêts artistiquement parlant. Seul les grands films live de la firme seront donc présentés, accompagnés de divers concept arts, storyboards,etc.
19 juin 2008
Glen Keane
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Glen Keane est né en 1954, c'est le fils du célèbre dessinateur de The Family Circus, Bill Keane, (le personnage de Billy représente Glen, enfant) et de Thelma « Thel » Carne Keane.L'intérêt de Glen Keane pour l'art a commencé lorsqu'il était enfant alors qu'il observait le travail de son père. Alors qu'il s'essayait à ses premières esquisses, son père lui donna un exemplaire de Dynamic Anatomy de Burne Hogarth et lui apprit à analyser la forme des corps, et l'approche créative du portrait. Après le lycée, Glen postula à l'Institut des Arts de Californie, mais il garda tout de même l'option d'accepter une bourse sportive (football américain) d'une autre université. Par un coup chanceux du destin, sa candidature fut accidentellement envoyée au Programme d'Animation Expérimentale (appelée ensuite Film Graphics), où le renommé professeur d'animation, Jules Engel, fut son mentor.
Glen Keane quitta l'Institut des Arts de Californie en 1974 et rejoignit Disney la même année. Son premier travail fut l'animation de Penny, personnage de (Les) Aventures de Bernard et Bianca, aux côtés du célèbre Ollie Johnston qui animait Bernard. Ensuite il anima Elliott de Peter et Elliott le Dragon ainsi que Rox et l'ours de Rox et Rouky. En 1982, après avoir été inspiré par le film révolutionnaire, Tron, il travailla avec le réalisateur John Lasseter (Toy Story, 1001 Pattes, Toy Story 2, Cars) sur Max et les Maximonstres, un test de 30 secondes financé par Tom Willhite qui inclut des personnages d'animation traditionnels dans des décors générés par ordinateur. Mais le projet se révéla trop cher et le studio n'était pas disposé à investir plus dans un court métrage. Max et les Maximonstres était révolutionnaire pour l'époque et fut le prédécesseur de la fameuse scène de la salle de bal de La Belle et la Bête.
Keane quitta officiellement Disney quelques temps, il travailla en tant qu'artiste indépendant sur Ratigan pour Basil Détective Privé. Durant l'accalmie des productions Disney, il travailla sur Alvin et les Chipmunks. Il revint à Disney pour travailler sur les personnages de Fagin, Sykes et Georgette, d'Oliver & Compagnie. Keane fut promut directeur de l'animation des personnages, devenant ainsi l'un des « Neuf Nouveaux Messieurs ». A ce poste, il fut responsable de l'animation de quelques personnages Disney des plus mémorables (Ariel, la Bête, Pocahontas, Tarzan), cette période est connue comme « le nouvel age d'or » de l'animation Disney.
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Plus récemment, Keane fut l'animateur en chef de Long John Silver dans La Planète au Trésor. Actuellement, il retourne à ses essais de monde généré par ordinateur en tant que réalisateur du prochain film Disney par CGI, Rapunzel, attendu pour 2010. Dans Rapunzel, Glen et son équipe espèrent apporter un style unique et la chaleur traditionnelle d'un dessin animé dans un film d'animation par ordinateur.
En plus de son travail en tant qu'animateur, Gle, Keane est l'auteur et l'illustrateur d'une série de paraboles bibliques pour enfants qui mettent en scène Adam Raccoon, le Roi Aren et le Lion. Vous pouvez également retrouver une grande partie de son travail en tant qu'animateur chez Disney sur le blog The Art of Glen Keane.
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Filmographie :
- Les Aventures de Bernard et Bianca (1976) (animateur Bianca)
- Rox et Rouky (1981) (animateur Rox et Ours)
- Le Noël de Mickey (animateur Willie le Géant)
- Taram et le Chaudron Magique (1985) (design personnages)
- Basil, Détective Privé (1986) (animateur Ratigan)
- Oliver & Compagnie (1988) (animateur Sykes et Fagin)
- La Petite Sirène (1989) (animateur Ariel)
- Bernard et Bianca au Pays des Kangourous (1990) (animateur Marahute)
- La Belle et la Bête (1991) (animateur la Bête)
- Aladdin (1992) (animateur Aladdin)
- Pocahontas (1995) (développement visuel, scénario et animateur Pocahontas)
- Tarzan (animateur Tarzan)
- La Planète au Trésor (2002) (animateur John Silver)
- Rapunzel (2010) (réalisateur)
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Glen Keane dessine :
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18 juin 2008
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Ca y'est, la version anglaise du blog est en route! Découvrez aujourd'hui le premier article consacré à Dumbo, et traduit par la charmaaaante Ahlex, merci beaucoup pour ton aide précieuse! Le principe de cette version anglaise reste identique à celle-ci, vous aurez droit à de nouveaux articles régulièrement, les dessins quant à eux seront les mêmes, ne vous attendez pas à de l'inédit pour le moment. La mise à jour de la version anglaise sera totalement indépendante de celle-ci, il se peut donc qu'il y ait des décalages entre la publication française et anglaise. Voilà, je n'ai plus qu'à vous souhaiter une bonne lecture sur The Art of Disney Animation in english!
15 juin 2008
La Belle et la Bête
30ème Grand Classique Disney, Beauty and the Beast (La Belle et la Bête) reste encore à ce jour un des plus grands chef-d'oeuvre des studios. C'est le second film du deuxième âge d'or débuté avec La Petite Sirène en 1989, La Bande à Picsou - Le Film : Le Trésor de la Lampe Perdue et Bernard et Bianca au Pays des Kangourous
mis à part. Cette période phare sonnait alors comme une renaissance, la
nouvelle génération d'artistes des studios étant arrivé à maturation
alors que les anciens venaient de partir en retraite. Le maître mot à
l'époque était alors de rester dans la tradition des grands films
d'entan tout en ajoutant une touche de modernité qui manquait
cruellement aux dernières productions.
Le conte de La Belle et la Bête qui inspira le film fut publié
en 1756 par Jeanne Marie Le Prince de Beaumont. Son histoire est
inspiré par bon nombre de récits similaires (Cupidon et Psyché,
Notre-Dame de Paris, Le Fantôme de l'Opéra), on peut donc la qualifier
de très ancienne, Le Prince de Beaumont l'ayant juste remis au goût du
jour. Le principal intérêt de l'histoire était de nous faire comprendre
que la beauté ne venait pas du corps mais du coeur.
Tout comme La Petite Sirène, La Belle et la Bête
est un projet de longue date. Durant les années 30 et 50 des artistes
des studios avaient déjà développé un projet qui n'arriva jamais à
maturité. Avec la guerre puis des difficultés à développer le second
acte de l'histoire, le projet ne put voir le jour, au grand dam de
Walt Disney en personne. Il faudra donc attendre 1987 pour que le
projet refasse surface sous l'impulsion de Roy E. Disney, alors vice
président exécutif, qui comptait bien redorer le blason de l'entreprise
familiale. Le retour au conte de fée avait fait le succès de la
dernière production, La Petie Sirène, La Belle et la Bête devait enfoncer le clou.
La Belle et la Bête est la première production d'un duo de
jeunes réalisateurs : Gary Trousdale et Kirk Wise. Ces deux artistes
étaient arrivés chez Disney durant la période sombre des années 70 et
80. Passionné d'animation depuis son plus jeune âge, Gary Trousdale a
gravi petit à petit tous les échelons menant aux studios Disney. Après
s'être destiné aux études d'architecture, il rencontre un représentant
de l'école d'animation CalArts qui le convaint de s'y inscrire. Après
trois ans d'étude le futur réalisateur entre dans la société de
production Carter/Mendez Productions. Il y sera animateur, dessinateur
et créateur de storyboards pour la télévision. Il débutra sa carrière chez Disney en tant qu'assistant sur les effets spéciaux de Taram et le Chaudron Magique. Il passa ensuite au département scénario où il développa l'histoire d'Oliver & Compagnie.
Kirke Wise quant à lui, lauréat de concours de dessin dès l'âge de sept
ans entre à l'école d'animation CalArts dès la fin de ses études
secondaires. Durant sa dernière année à CalArts, il est engagé par
Disney comme animateur indépendant. En 1986, il entre définitivement
chez Disney, en tant qu'animateur sur Basil, Détective Privé puis comme scénariste sur Oliver & Compagnie.
Après la fin de la production de La Belle et la Bête, les deux compères
ne se quittèrent plus et réalisèrent encore deux films ensemble : Le Bossu de Notre-Dame et Atlantide l'Empire Perdu.
Les musiques et les chansons sont composées par Alan Menken pour la musique et le grand et regretté Howard Hasman pour les textes qui produisit également le film. Tout deux avaient été récompensé par deux oscars, celui de la meilleure chanson pour Under the Sea et celui de la meilleure musiques, tout deux récompensant leur travail sur La Petite Sirène. Malheureusement Howard Hashman disparut en mars 1991, six mois seulement avant la sortie de La Belle et la Bête et ne put donc voir son travail mis à l'honneur. Un hommage lui est d'ailleurs rendu au générique : "A notre amis Howard qui donna sa voix à une sirène et son âme à une Bête..."
Après moult difficultés et remaniements (le second acte posant toujours
autant problème), La Belle et la Bête fut
terminé à la fin de l'année 1991. Une
première projection eut lieu quelques mois plus tôt à un festival de
films à New York. Le film n'était pas totalement fini, de nombreux
plans n'étaient soit pas encore animés soit pas mis en couleurs. Le
public new yorkais était connu pour être un public difficile,
cassant constamment du sucre sur le dos de Disney qu'il trouvait trop
populaire. Quelle surprise alors des les voir sortir de la projection
complètement emballés, les yeux pétillants, un vrai grand succès pour
la production! La sortie officielle du film (le 13 novembre 1991)
confirma la tendance, La Belle et la Bête
est un énorme triomphe! Il rapporta plus de 403 millions de dollars à
Disney, ce qui fut à l'époque le film d'animation le plus rentable de
toute l'histoire du cinéma. Mais ce n'est pas tout, La Belle et la Bête fut également le premier film d'animation à être nominé pour l'Oscars® du meilleur film, une véritable consécration pour toute l'équipe du film et pour le studio!
Le film ressorti au format IMAX le 1er
janvier 2002 avec un succès non négligeable, avant de sortir pour la
première fois en dvd en octobre de la même année. Cette édition reste à
ce jour l'une des plus belles et des plus complètes jamais sortie, La Belle et la Bête méritait bien cela!
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Pour terminer voici un test d'animation du personnage de la Bête réalisé par Glen Keane :
12 juin 2008
WALL•E
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Plus qu'un mois et demi avant la sortie du prochain film d'animation des studios Pixar! La production de WALL•E est officiellement terminée depuis la fin du mois de mai, il faudra désormais attendre le 21 juin prochain pour découvrir pour la première fois le film dans son intégralité à l'avant-première qui aura lieu au Greek Theatre de Los Angeles en présence de toute l'équipe du film. Je vous rappel également que le livre The Art of WALL•E est disponible depuis le 30 avril dernier sur les sites de vente en ligne. Je vous invite d'ailleurs à découvrir quelques recherches tirées de cet ouvrage à la fin de cet article. Le livre étant rempli de spoilers j'ai décidé pour le moment de ne vous dévoiler que les images les moins "évocatrices", rendez-vous à la sortie du film pour la suite de cette galerie! En attendant le 30 juillet (date de sortie française du film, un mois après les Etat-Unis quand-même!) vous pourrez toujours commander la bande originale de WALL•E disponible dès le 24 juin prochain!
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07 juin 2008
John Lounsbery
Si l'on en croit Frank Thomas et Ollie Johnston, John Lounsbery a sa propre perception des choses. Dans le livre Disney Animation: The Illusion of Life, on apprend que quelque soit la situation, et même quand elle ne peut pas être pire, John pouvait toujours faire "Quelques observations amusantes pour éclairer la situation". Bien que timide par nature, les personnages de John étaient quant à eux bien loin de ressembler à leur créateur. Pour ses pairs, les personnages créés étaient toujours amusant à regarder.
En fait, John a dit un jour que son personnage favori dans toutes ses animations étaient le seducteur Ben Ali, l'alligator danseur que l'on peut voir dans la "Danse des Heures" de Fantasia. Les autres personnages mémorables sont le (moins que) Honest John dans Pinocchio, Timothée la souris dans Dumbo, et le joyeux Tony dans La Belle et le Clochard.
Society Dog Show (1939) The Practical Pig (1939) Private Pluto (1943)
John est né le 9 mars 1911 à Cincinnati dans l'Ohio. Il était le plus jeune des trois fils de la famille. Il a grandit dans le Colorado où il appréciait les joies du sport, le dessin mais aussi les randonnées d'été dans les montagnes. Il poursuivit des études à l'Art Institute de Denver, d'où il sorti diplômé en 1932. Il déménagea la même année à Los Angeles, pour travailler comme artiste publicitaire en freelance. Il continuait de suivre des cours à l'Art Center School of Design, où un de ses professeur découvrant son talent l'envoya vers les Walt Disney Studios qui étaient en train de recruter.
Pluto and the Armadillo (1943) Peter Pan (1953)
Le 2 juillet 1935, John rejoint l'équipe d'animateur Disney comme assistant animateur de Norm 'Fergy' Ferguson sur le film Blanche-Neige et les Sept Nains. Il se spécialisa ensuite pendant plusieurs années dans les courts métrages de Pluto comme Pluto's Playmate, Pluto at the Zoo ou Private Pluto. Il fut promut comme directeur de l'animation sur les films classiques tels que Dumbo, Mélodie du Sud, Alice au Pays des Merveilles, Peter Pan, La Belle et le Clochard, La Belle au Bois Dormant, Le Livre de la Jungle, Les Aristochats et Robin des Bois.
Il travailla aussi comme directeur de l'animation sur les différent moyens métrages de Winnie l'ourson comme "Winnie the Pooh and the Honey Tree" et "Winnie the Pooh and the Blustery Day,", qui gagnèrent un Academy Award dans la catégorie meilleur sujet de court métrage animé. Il dirigea aussi "Winnie the Pooh and Tigger Too," qui fut nominé aux Oscar.
Lounsbery était surnommé affectueusement par ses collègues 'Louns' et était un incroyable esquisseur qui insipra de nombreux animateurs. Son dessin possédait un sentiment de tension rapide qui était unique.
John Lounsbery est mort le 13 février 1976. Il travaillait encore pour l'Entreprise Disney comme directeur sur The Rescuer (Bernard et Bianca). En 1989, il est nommé Disney Legend aux côtés des autres "Nine Old Men".
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Filmographie :
- Snow White and the Seven Dwarfs (1937) (assistant animator)
- Society Dog Show (1939) (animator)
- The Practical Pig (1939) (animator)
- The Pointer (1939) (animator)
- Officer Duck (1939) (animator)
- Pinocchio (1940) (animator)
- Donald's Dog Laundry (1940) (animator)
- Bone Trouble (1940) (animator)
- Fantasia (1940) (animator) (segment "Dance of the Hours" : Ben Ali Gator)
- Pluto's Playmate (1941) (animator)
- Dumbo (1941) (animation director)
- Out of the Frying Pan Into the Firing Line (1942) (animator)
- Pluto at the Zoo (1942) (animator)
- Pluto and the Armadillo (1943) (animator)
- Private Pluto (1943) (animator)
- Victory Through Air Power (1943) (animator)
- Chicken Little (1943) (animator)
- Springtime for Pluto (1944) (animator)
- The Three Caballeros (1944) (animator)
- The Legend of Coyote Rock (1945) (animator)
- Canine Patrol (1945) (animator)
- Make Mine Music (1946) (animator) (segment Peter and the Wolf)
- Song of the South (1946) (directing animator)
- Fun & Fancy Free (1947) (directing animator)
- Melody Time (1948) (directing animator)
- So Dear to My Heart (1948) (animator)
- The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949) (directing animator)
- Cinderella (1950) (directing animator)
- Alice in Wonderland (1951) (directing animator)
- Lambert the Sheepish Lion (1952) (animator)
- Peter Pan (1953) (directing animator : the father)
- Lady and the Tramp (1955) (directing animator : Tony, Joe and other dogs)
- The Legend of Sleepy Hollow (1958) (animator)
- Sleeping Beauty (1959) (directing animator : the kings)
- Goliath II (1960) (directing animator)
- One Hundred and One Dalmatians (1961) (directing animator)
- Aquamania (1961) (animator)
- "Disneyland" (animator) (7 episodes, 1955-1963)
- The Truth About Mother Goose (1963) TV episode (animator)
- The Coyote's Lament (1961) TV episode (animator)
- The Fourth Anniversary Show (1957) TV episode (animator) (segment "Peter and the Wolf")
- Tricks of Our Trade (1957) TV episode (animator)
- Our Friend the Atom (1957) TV episode (animator)
(2 more)
- The Sword in the Stone (1963) (directing animator)
- Mary Poppins (1964) (animator)
- The Jungle Book (1967/I) (directing animator : elephants)
- Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) (animator)
- The AristoCats (1970) (animation director)
- Bedknobs and Broomsticks (1971) (animator)
- Robin Hood (1973) (directing animator)
- The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) (animator)
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Pencil test Le Livre de la Jungle
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01 juin 2008
Cars
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Cars est le septième film d'animation des studios Pixar et la quatrième réalisation d'un de ses employés les plus prestigieux, Monsieur John Lasseter. Après avoir terminé ses études à Cal Arts, John débuta sa brillante carrière chez Disney au début des années 80 en tant qu'animateur sur Rox et Rouky et Le Noël de Mickey. En 1982 il fut subjugué par la réalisation de Tron où l'on pouvait voir pour la première fois des effets spéciaux en 3D. C'est ainsi qu'en 1984 il quitta Disney pour rejoindre Lucasfilm qui venait de créer un tout nouveau département entièrement consacré à l'animation 3D et qui se nommera bientôt Pixar. Disney, toujours à la pointe en terme d'innovation et qui était déjà à l'origine du premier film à effets spéciaux 3D sentit le filon venir et décida donc au début des années 90 de signer un partenariat avec Pixar. Et pas n'importe quel partenariat puisque Pixar allait bientôt sortir le tout premier long métrage d'animation entièrement réalisé en 3D, Toy Story.
Mais revenons en à Cars, onze ans ont passés depuis Toy Story et Pixar, malgré une concurrence accrue est encore et toujours le roi de l'animation 3D. Après 1001 Pattes et Toy Story 2, John Lasseter décida en 2000 de prendre un congé sabbatique. En effet après des années à travailler d'arrache-pied aux studios, sa femme lui fit remarquer que s'il continuait comme ça il ne verrait même pas ses enfants grandir. Conscient que la temps passait à une vitesse folle John décida de tout plaquer et de partir faire le tour des Etats-Unis par les petites routes avec tout sa petite famille en camping car afin de se rapprocher de ses enfants. C'est pendant ce voyage que germa l'idée de Cars, et tout particulièrement en passant sur la route 66, la route la plus mythique des Etats-Unis. De plus, en plus d'être passionné par les jouets, John Lasseter est également un férus d'automobile depuis sa plus tendre enfance, son père était d'ailleurs employé dans un garage Chevrolet. Il lui parut donc évident qu'il fallait consacrer un long métrage à ses véhicules favoris!
Cars, en plus d'être un hommage au monde de l'automobile est également un véritable voyage sur les routes américaines à la découverte des villes laissées à l'abandon sur les bords de la route 66 après l'arrivée des autoroutes. Juste avant le début de la production une partie de l'équipe partie d'ailleurs en voyage le long de cet axe mythique (dont le regretté Joe Ranft à qui le film sera dédié) afin d'en capter l'ambiance si particulière qui y règne mais aussi et surtout pour y rencontrer ses habitants dont bon nombre de personnages du film seront inspirés. Ce n'est pas la première fois que des automobiles tiennent le rôle principal dans une production animée Disney, en 1952 déjà, Susie, the Little Blue Coupé racontait les péripéties d'une voiture, John Lasseter n'a d'ailleurs jamais caché que son film s'en était largement inspiré.
Cars reste donc un film d'animation très américain de par son sujet, ce qui pourrait expliquer en partie son succès modéré de par le monde (excepté aux Etats-Unis). Le film mérite tout de même une attention particulière ne serait-ce que pour sa beauté graphique et technique prouvant encore une fois que Pixar reste les numéro un de l'animation 3D. Retrouvez ci-dessous une première salve d'études graphiques issues du livre The Art of Cars publié aux éditions Chronicle Books. Pour cette première partie je vous invite à découvrir de très belles études de décors et quelques color scipts réalisés aux pastels par l'artiste Bill Cone.
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29 mai 2008
Il Etait une Fois
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Depuis hier vous pouvez retrouver dans les rayons le dvd d'Il Etait une Fois en édition simple et collector mais également en dvd Blu-ray. A cette occasion je vous invite à découvrir le travail de Christophe Vacher, un français ayant travaillé sur le film. Cet artiste n'en est pas à ses débuts aux seins des studios Disney puisqu'il a déjà travaillé sur Le Bossu de Notre Dame, Tarzan, Fantasia 2000, Dinosaure ou bien encore La Planète au Trésor. Son travail est centré principalement sur les décors de la partie animée du film, mais également sur les ambiances colorimétriques (color keys).
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